是《星期广播音乐会》把我引进了交响乐的神圣殿堂。少时的我，喜爱运动，音乐细胞缺乏。交响乐，在我的理念中是一个十分高雅而神圣的艺术，似乎不会在我的生活有一席之地的。八十年代中期，婚后的我们，喜欢在周六上午开着收音机干家务，由上海交响乐团演奏的《星期广播音乐会》，那磅礴、浑厚的音乐，一下子把我骨子里喜爱的洋溢激情与勃勃生气激发起来，那宏博、壮美的旋律将我深深吸引。

象我所有的爱好入门一样，首先是用当时每月十几元的家庭文化预算，买来了《外国交响乐辞典》《国外名曲欣赏》等音乐辞书，将小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、单簧管、双簧管、横笛、竖琴、小号、长号、圆号……，交响乐团类型、演奏阵形、交响乐章、第一主题、第二主题、回旋曲、诙谐曲……；巴赫、海顿、舒伯特、贝多芬、柴可夫斯基、德沃夏克、马勒……，在理论上明白个大概；每月1～2盒音带，后来是CD、LD，最后是高保真高级音碟，在那天籁般的交响乐中，享受着一种精神、灵魂的沐浴和滋润。

理性多于浪漫的我，一直习惯和喜好主题显明的艺术，对任凭主观想象，可以任意遐想、幻想的现代派、抽象主义的绘画、音乐、小说等，往往是云里雾中，不知所云。欣赏交响乐，我也是在了解创作背景后，去反复体会，当领悟出一些规律后，才逐渐有所偏爱。二十多年下来，发现自己还是偏爱贝多芬、德沃夏克等明朗、激情、主题显明的交响乐。总感到海顿、莫扎特的音乐太多的宫廷悦乐而不够宏博激情；德彪西、舒伯特那样的细腻、宁静也不符合自己的个性；柴可夫斯基的交响乐尽管上海交响乐团曹鹏指挥的《第四交响乐》和《一八一二序曲》曾使我亢奋过，但总体上总感到他的作品太多的忧伤和悲凉。以致于2004年底我亲自挑选13个交响乐曲目为汾阳园制作的《聆听》，被一个对音乐颇有研究的学者听后，一语道破：“这些曲目的挑选者一定是一个乐观、激情、精力充沛的男人”。

九十年代开始，除了每个元旦的18点必看维也纳新年音乐会和经常观看交响乐的LD和DVD外，开始步入音乐厅聆听现场演奏的交响音乐会。上海爱乐乐团、广播交响乐团常常不屑一顾，上海交响乐团的音乐会，因为票价适宜、水平不低而成为我光顾最多的。尽管现场的视听效果、指挥的肢体语言和观众的热情令我十分向往，但那时上海交响乐团的弦乐十分出色，但管乐合起时常让我悬着一颗心，常常不是音量上不去就是刺音频出，对已经听熟国外交响乐团CD的我常常爱恨交加。改革开放以后，每次出国，有机会总去那些著名的交响乐殿堂，希望亲临其境，感受世界一流乐团的王者风范，从维也纳的金色大厅、波士顿交响音乐厅、费城交响音乐厅，每次西装领带，充满期望而去，每次发觉演奏的都是二流后备乐手而怏怏而归。

生活在上海这样一个开放的国际大都市还是幸运的。就在我的故乡，音乐厅、大剧院、友谊会堂、东方艺术中心，我聆听了十余次世界一流交响乐团的交响盛典，每次都让我留下珍贵、美妙的精神享受和无穷回味。去年岁末德国德累斯顿国家交响乐团访沪，韩国指挥家郑明勋以非凡的勇气，一改交响音乐会上半场序曲、协奏曲，下半场交响大餐的常规，上下半场各拿出了一个中国交响乐迷十分熟悉的交响大餐：勃拉姆斯的《第四交响乐》和贝多芬的《第五交响乐》。这个世界最悠久的交响乐团，以德国人固有的严谨、和谐、以及对音乐的天赋，给我们一个完美、震撼、精彩绝伦的美妙夜晚。今年四月，伦敦交响乐团访沪演出，我听的是第一场，著名小提琴演奏家齐默尔曼的贝多芬《D大调小提琴协奏曲》，虽说演奏得有些拘谨，但那悠扬秀丽、细腻高雅的琴声，显示了其出众的技巧。当反复掌声后他返场加演的帕格尼尼的《主题变奏曲》，将他出类拔萃的弦上芭蕾技巧炫耀得令全场观众如痴如醉。下半场演奏的柏辽兹的《幻想交响曲》，是伦敦交响乐团的经典灌片之作，那个年轻当红、激情敏锐的指挥家哈丁，将那柏辽兹从冥想、舞会、乡村、刑场、安息的浪漫幻想演奏得情意绵绵、绚丽缤纷、迷离落魄，充分展示了伦敦交响乐团德奥风格的浑厚、和谐和严谨朴实。而他们最后加演的《星球大战》主题曲，又展示了现代交响乐的风雨雷霆。

    现代的都市生活，混杂着太多的浮躁、名利、压力、焦虑等凡尘。这种心灵和灵魂，需要经常洗涤与陶冶。不要追求天赋，不要自喻粗俗，走进艺术，或许可以使我们的生活多一份宁静、闲恬与淡泊。